Афиша событий

Фабрика Event Hall. Приготовьтесь к незабываемому вечеру! 27 октября состоится уникальный концерт, где сойдутся два ярких голоса российской сцены – Socrat и Lera. Валерия Астапова, известная по проектам «Москва слезам не верит», «Всё только начинается» и другим, поразит вас своим мощным вокалом и артистизмом. Socrat, финалист «Голоса» и «Фантастики», подарит вам свои фирменные мелодичные композиции. В программе – лучшие хиты, уникальные совместные номера и атмосфера настоящего музыкального праздника. Не пропустите возможность увидеть двух талантливых артистов на одной сцене!

Нирвана. Осенний тур группы «БеZ Б» и презентация нового альбома «Старый друг».

Жёлтый квадрат. Бэби-спектакль, который, почти без слов, рассказывает о нашем большом и удивительном мире! Спектакль построен на основных цветах видимого светового спектра, а точнее, на аналогиях, чувствах и ассоциациях, которые вызывают у нас эти цвета. В этом визуальном спектакле ребёнок сможет почувствовать что такое красный цвет, чем жёлтый отличается от зелёного, и какие тайны в себе хранит фиолетовый... Welcome Baby — яркий и подвижный, милый и добрый, таинственный и неповторимый, как наш мир! Рекомендовано детям от 4-х лет.

Дворец молодёжи. По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни — сделали роман Толстого по-настоящему культовым. Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и ещё раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой — тоже». История Анны — это путь к самой себе через отчаянное желание подлинных чувств. Рядом с Карениным она слишком быстро утратила свою молодость, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. И единственное, чего она хочет — это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты ещё можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Ещё до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно — куда, главное — откуда. От неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть. Создатели спектакля — известный театральный продюсер Леонид Роберман и один из самых популярных на сегодняшний день режиссёров театра и кино Данил Чащин. «Наша «Каренина» — эта история про взаимоотношения людей. Про то, как в отношениях необходимо меняться, ведь каждый день перед тобой новый человек с новыми интересами и качествами. Если не изменяешься ты, то изменяют тебе, — говорит Данил Чащин. — Конфликт, в котором ты ищешь счастья, любви и блеска в глазах, но при этом понимаешь, какая цена за это будет заплачена. Выбор стоит между двумя крайностями — быстро сгореть или медленно тлеть. И этот выбор может стать отчасти фатальным не только для тебя, но и для тех, кто рядом». Продюсер спектакля, Леонид Роберман: «У каждого мало-мальски образованного человека есть своё представление о том, как выглядела и что из себя представляла Анна Каренина. У каждого есть свой Вронской. Есть даже люди, убеждённые, что только они знают, как он должен быть одет, что предпочитает на завтрак и во сколько времени отправляется спать. И не удивительно, что каждый зритель придёт на спектакль за своей Анной. За своим Вронским. За своим видением великого романа. И ещё до прихода поезда он вынесет приговор не столько Карениной, сколько всей нашей интерпретации классического произведения. Ведь мы посягнули на их (правильное) представление о романе. Принимая решение поставить «Каренину», мы отчётливо понимали, что наше представление о героях Толстого совершенно точно не совпадет с общим мнением. Ни по Вронскому, ни по Каренину, ни по его жене. Но это наше мнение. И мы его будем отстаивать. Для Арт-партнёра это вызов. Возможность высказаться, рассказать, что нам дорого в этом произведении и что объединяет нашу жизнь с жизнью, прожитой этими героями. Это вызов всем и каждому, кто будет в зале, и в том числе вызов самим себе. Это наша проверка на состоятельность, зрелость и профессионализм». В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

Свердловский театр драмы. Погрузитесь в волшебство Рончислапского леса! Знаменитая итальянская пьеса XVIII века, сочетающая комедию масок и сказочность, рассказывает о поисках короля Дерамо, не находящего свою любовь после 748 тайных свиданий. В этой истории зло наказуемо, а красота и любовь способны победить, но сказочное переселение душ может привести к трагедии. Спектакль, отмеченный премиями "Золотой маски" и "За пластическое решение спектакля", предлагает задуматься о привычном восприятии сказки и её скрытых смыслах. Не пропустите!

Музей советского детства. Отважная и находчивая девочка Алиса отправляется в космическое путешествие, чтобы познакомиться с жителями далёких галактик и узнать тайну Третьей Планеты. Самых необычных представителей внеземной фауны она пригласит на планету Земля в гости, например, милых дымных пузатиков, прозрачных мыльных птиц, которые отличаются умом и сообразительностью, и даже гигантских летающих коров Склиссов из пузырей. Неоновое шоу мыльных пузырей — это возможность окунуться в сказочную атмосферу и посмотреть на красоту мыльных пузырей с необычного ракурса. Все зрители представления станут пассажирами космического корабля «Пегас», помогут сражаться с космическими пиратами и окажутся внутри настоящей мыльной ракеты.

Провинциальные танцы. В год 300-летия Екатеринбурга – премьера спектакля, ставшего исследованием, манифестом и поиском ответов на вопросы, волнующие каждого: от уральского стрит-арта до французского постимпрессионизма. "Спектакль-эволюция" – это путешествие от исторических "загогулин" и столкновений к безудержному веселью, от призраков снов до отрезвляющей реальности. Разум ли одержит верх в борьбе с безумием, или устанет и уйдет? Художник-технолог: Александр Полагаев Художник по костюмам: Юрий Помелов Художник по свету: Никита Егоров Видеограф: Евгения Плясунова Продолжительность: 80 минут.

Центр современной драматургии. «Магазин» — это не просто спектакль, а настоящая психологическая драма о том, что прячется за прилавками маленьких продуктовых магазинчиков, в складах, на рынках... О том, как и почему человек превращается в хладнокровное животное, готовое эксплуатировать себе подобных без зазрения совести. О жертвах, становящихся ещё более озлобленными и жёсткими, чем их господа. Жуткая история из разряда достоевщины — «тварь я дрожащая или права имею?» Пьеса, становящейся ещё более страшной из-за того, что она основана на реальных событиях... Без антракта.

ККТ Космос. Приглашаем на яркую комедию по мотивам пьесы Александра Островского «Не в свои сани не садись»! В центре сюжета – история любви, интриг и моральных поисков в уездном городе Черемухине. Дочь купца влюбляется в отставного кавалериста, но истинные намерения жениха раскрывает отец девушки. Спектакль, наполненный музыкой, танцами и живыми романсами, соберет вас в море ярких эмоций. Вас ждут великолепные актерские игры Народных артистов России Ирины Муравьевой и Сергея Никоненко, а также талантливой молодежи московских театров. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом.

Театр "Новая Актёрская Школа". Хореографическая драма «Что нас ожидает там, по ту сторону жизни?» – это завораживающее путешествие в мир духов, основанное на текстах книг Эльзы Баркер «Письма живого усопшего» и «Письма живого усопшего о войне». Писательница Эльза Баркер, под влиянием необычного импульса, получила ответы на вечные вопросы, а её рукой управлял Дэвид Хотч – старый знакомый, перешедший в иной мир, полный света и существ, когда-то бывших людьми. Актёры, используя хореографию, музыку и пространство сцены, исследуют этот мир, предлагая зрителям задуматься о возможном существовании жизни после смерти и о ценности земного пути. Режиссёр – А. Евладов, хореограф – М. Аннич. Продолжительность: 2 часа.

Theatrum (Верхняя Пышма). «Развод по-итальянски» — нелёгкая комедия о брачных интригах. Это история женщины, отказавшейся быть тенью в чужой жизни. Филумена Мартурано — сильная, гордая, ранимая — решает переписать свою судьбу и доказать, что любовь и достоинство стоят любых жертв. В центре спектакля конфликт двух миров: мужского, привыкшего диктовать и не брать на себя ответственность, и женского, способного на хитрость, терпение и безграничную преданность. Здесь нет простых решений: за каждым смешным эпизодом стоит боль, а за каждой слезой — отзвук смеха. Эдуардо Де Филиппо создал пьесу, которая звучит сегодня так же остро и актуально, как и в момент её написания. «Развод по-итальянски» — это рассказ о страсти и гордости, о семейных тайнах и о праве на счастье. Этот спектакль никого не оставит равнодушным — ведь он говорит о том, что близко каждому: о любви, семье и цене подлинных чувств.

Театр эстрады. Погрузитесь в ностальгическую атмосферу 60-80-х годов! Уральская государственная эстрада представляет концертную программу «Рождённые в СССР». Вас ждут любимые шлягеры эпохи СССР – «Эхо любви» Анны Герман, «Не кочегары мы, не плотники» из «Высоты», «Хорошие девчата» и другие проникновенные мелодии. Это встреча с легендарными артистами и неповторимая атмосфера добрых воспоминаний и веры в светлое будущее. В программе возможны изменения.

Свердловский театр драмы. В идеальной тетради, где царит порядок и нет ошибок, живет семья: строгий папа Восклицательный знак, мама Двоеточие и их послушная дочь Точка. Но однажды в их мир попадает Ошибка – случайная гостья, не желающая соблюдать правила. Вместе они открывают мир творчества и веселья, но родители не одобряют эту дружбу. Ошибку приходится покинуть, и Точка отправляется на поиски. Где же её искать, если ошибки могут скрываться в самых неожиданных местах? Присоединяйтесь к захватывающему приключению, полном тайн и открытий!

Свердловская филармония. Приглашаем детей и родителей на уникальный концерт струнного квартета! «Квартет — это разговор четырёх умных людей», — говорил Гёте. В программе – известные мелодии Моцартата, Пахельбеля, Гайдна, Дворжака, Делиба, Гарделя и Тирсена. Вы услышите «Маленькую ночную серенаду», «Канон», «Жаворонка», юмореску, танго, вальс из «Амели», «Пиццикато» из балета «Сильвия», а также «Plink, Plank, Plunk» Андерсона. Концерт проведет музыковед Анна Попова. Продолжительность – 1 час (без антракта). Подарите себе и своим детям незабываемое музыкальное впечатление!

Живой театр. Каждый Новый год приносит много важных и захватывающих событий. И среди них особое место занимает Чудо-снегопад. Многие ученики из Морозной школы мечтают принять в нём участие. Вот и на этот раз всё идёт своим чередом, но неожиданно появляется маленькая Капелька, которая тоже хочет попасть на праздник. Но сделать это не так-то просто. Капелька проходит множество испытаний, знакомиться с Вьюгой в шапочке, преодолевает все препятствия, превращается в красивую Снежинку и украшает своим участием новогодний бал. Эта лёгкая зимняя история про настойчивость и целеустремленность при исполнении самых заветных желаний. Спектакль создан замечательной командой постановщиков из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. Идею придумали художественный руководитель театра, лауреат «Золотой маски» Александр Пантыкин и главный режиссёр, создатель первого в России интернет-мюзикла Сергей Пантыкин. Помимо замечательных артистов «Живого театра» в мюзикле принимает участие ансамбль музыкантов: флейта, скрипка, виолончель и фортепьяно.

Театр Кукол. Музыкальная игра-фантазияВы когда-нибудь замечали, на что похожи облака? Случалось ли вам любоваться на далекие мерцающие звезды? А доводилось ли слышать раскаты грома? Небо таит в себе множество тайн и загадок, разгадать которые поможет добродушная Небесная Корова. Она с радостью поделится с малышами своим неземным знанием. Легкие ненавязчивые звуки живой музыки помогут каждому зрителю почувствовать себя в заоблачных далях как дома.Продолжительность: 40 минутРекомендуемый возраст:

Театр Кукол. Все школьники ходят на уроки ОБЖ. Изучение за школьной партой правил дорожного движения, безопасного поведения в лесу и на воде, основ пожарной безопасности – дело, безусловно, нужное. Но гораздо интересней закрепить пройденный материал или узнать что-то новое, отправившись на театральный урок.Зрители попадут на защиту дипломов выпускников Академии безопасности и в игровой форме узнают основы

Театр оперы и балета. Балет «Корсар» существует уже 170 лет – точнее, масса непохожих балетов, из которых давно улетучились и парижский спектакль 1856 года, и поэма Байрона, и логика действия. Чаще всего это веселые концерты на восточную тему, канонической версии не существует. Именно поэтому Урал Балет следует самым честным путем – представляет ремейк «Корсара», рассказывая старый сюжет новым театральным языком.Сохраняются основные сюжетные ходы: продажа рабынь, пиратский набег, плен и побег из него, кораблекрушение. Однако главное в балете – все же не драки и не чудеса сценографии. Новый «Корсар» – спектакль о сильных героях, об отчаянных игроках, которые даже среди постоянной опасности не теряют способности любить и быть нежными.Новый балет создан по заказу Свердловского областного союза промышленников и предпринимателей в честь его 35-летия. Кроме того, он открывает юбилейный 115-й сезон Урал Оперы. Для постановки собрана звездная команда. Новую музыку пишет Дмитрий Мазуров – автор «Синей бороды» в «Сказках Перро», миниатюр «Тихо» и «Руки». Право на первую большую постановку получил Константин Хлебников – участник артели хореографов Урал Балета, соавтор «Сказок Перро». Впервые в театр приглашены режиссер Максим Соколов и художник Анастасия Юдина: Урал Опера продолжает привлекать на музыкальную сцену лидеров нового российского драматического театра. Костюмы разработала Елена Трубецкова, световую партитуру – Константин Бинкин, оба хорошо знакомые зрителям.Важно, что в новый спектакль инкрустированы канонические фрагменты «Корсара» – наиболее сохранные классические танцевальные ансамбли. Их бережно возобновили легендарные балетмейстеры Наталья Большакова и Вадим Гуляев. Таким путем Урал Балет уже шел в «Пахите» и «Коньке-горбунке». Собрать сложный пазл спектакля помогает драматург Богдан Королёк. Музыкальный руководитель нового «Корсара» – дирижер Павел Клиничев, постоянный соратник театра в деле продвижения новой

Дом музыки. Компания «Вселенная классики» приглашает вас на концерт «Орган при свечах», который пройдёт в Доме Музыки.Это будет незабываемое путешествие в мир классической музыки, где каждая нота проникнет в самые глубины вашей души. Талантливый органист выйдет на сцену, чтобы подарить вам чудесное исполнение известнейших органных шедевров разных эпох и композиторов.Орган при свечах — это не только потрясающая музыка, но и особая атмосфера, которая позволит вам отключиться от суеты повседневности и погрузиться в мир гармонии и покоя. Красивые свечи, создающие нежное и тёплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики.Подарите себе и любимым удивительный музыкальный праздник, который принесёт фейерверк эмоций и незабываемые впечатления!Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения.Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.Электронный орган: JohannusИсполнители на 26 сентября:Владимир Игнатенко (орган) – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Работал солистом Свердловской государственной филармонии. Участвовал в различных композиторских фестивалях в Екатеринбурге, Москве, Казани. Имел гастрольный опыт в России и за рубежом. Сотрудничает с местными композиторами, был первым исполнителем ряда органных пьес именитых российских композиторов.Анастасия Симонова (скрипка) - выпускница Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. Лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов. Обладатель грамоты от управления культуры Администрации Екатеринбурга за высокие профессиональные достижения и вклад в развитие культуры г. Екатеринбурга. Является руководителем и солисткой Свято-Никольского оркестра (Созвучие) и квартета «Dolce vita». Ведет активную концертную деятельность.Виктор Никишов (дудук) – профессиональный музыкант, обучался у таких признанных мастеров, как Армен Ованнисян и Виталий Погосян. Имеет многолетний опыт выступлений на мероприятиях различного уровня. Ведет активную концертную

Дворец молодежи. Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни — сделали роман Толстого по-настоящему культовым.Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой — тоже».История Анны — это путь к самой себе через отчаянное желание подлинных чувств. Рядом с Карениным она слишком быстро утратила свою молодость, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. И единственное, чего она хочет — это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно — куда, главное — откуда. От неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть. В спектакле задействован звездный актерский состав: Ангелина Стречина / Анастасия Уколова, Дмитрий Лысенков / Виталий Коваленко, Дмитрий Чеботарев / Антон Филипенко, Анастасия Светлова / Светлана Камынина, Полина Гухман / Полина Денисова, Иванна Чеботарева / Анна Головнева, Ярослав Головнев / Александр Бугин «Для меня эта история про познание себя, про принятие себя, про выбор, про любовь. Сейчас, в наше время, созданы все условия, чтобы ты мог прожить счастливую жизнь, не предавая себя - не причиняя боль другим. Тогда же было все иначе. Героиня чувствовала себя в клетке, из которой ей не выбраться. И прочувствовав эту жажду любви Анны, ее поиск, неприятие себя, ее трагедию – увидеть с другого ракурса, что ты можешь сделать все, чтобы любить, быть любимым и жить иначе. Даже кажущийся неважным и мелким – но любой выбор каждого дня формирует дальнейшее течение жизни» - поделилась исполнительница роли Анны Анастасия УколоваАнтон Филипенко, роль Вронского: «Это история про «измену» фундаментальная. Она как «Отелло» Шекспира про «ревность». Как «Макбет» про жажду власти, как «Преступление и наказание» про «переступить черту». Толстой подробно изучает женскую природу, что было редкостью в XIX веке и тем самым становится очень актуальным в нашу эпоху феминизма. Этот роман довольно мощно заходит на территорию психологии, и на мой взгляд это самый «достоевский» роман Толстого»Дмитрий Лысенков, роль Каренина:«Предметом разговора в нашем спектакле станут семейные и любовные отношения. Тема вечная. Поиск человеческого тепла, остывание чувств, удушающие объятия любви и заботы – все эти проявления наших героев будут предметом исследования. Вместе со зрителем мы сядем в поезд «Анна Каренина» и помчимся со станции Любовь до станции Разлука, под откос, без тормозов. Мой Каренин – муж, пытающийся сохранить семью не только ради ребенка, но и для того, чтобы в глазах окружающих остаться «идеальным семьянином». Он любит Анну тем чувством, «на которое был способен». Беда в том, что Анне мало того тепла, на которое способен муж. Мы не будем следовать букве романа в точности. Жанр нашей инсценировки определен как лихорадочный сон. Это горячечный бред и агония умирающих отношений между мужчиной и женщиной»Анастасия Светлова, роль Лидии: «Вечная тема «Карениной» - вопрос выбора! Любовь или жизнь без любви, ради детей, правил приличия. И что есть любовь? Испепеляющая страсть или преданность, верность, служение супругу? Невозможно жить без любви, она - главный источник, стимул, мотиватор. Как сохранить ее, уберечь от испытаний и искушений - должно быть самый сложный вопрос. На мой взгляд, тема измены в наше время стала обыденной и не так остро воспринимается, ибо изменилась культура. Стать осужденным обществом мало кого тревожит и останавливает. Что побуждает к измене? Недостаток любви или попытка испытать что-то новое. Порядочность и честность, как вымершие мамонты, остались в далеком прошлом. Как ни странно, Каренин для меня самая жертвенная фигура, человек воистину любящий и всепрощающий. Трудно сказать, насколько тема Карениной важна именно сейчас, но для меня интересен взгляд режиссера, его позиция, его рассказ. Отношения между мужчиной и женщиной - неразрешимый ребус, и всегда интересно говорить об этом, разгадывать его посредством театра».Светлана Камынина, роль Лидии: «Вечная тема «Карениной» - это вопрос силы страсти, можно ли ей противостоять? Почему страстная любовь случается с одними, но остается неопознанной для других? И есть ли у человека, столкнувшегося со страстной любовью, выбор – противостоять ей или подчиниться?»Создатели спектакля - известный театральный продюсер Леонид Роберман и один из самых популярных на сегодняшний день режиссёров театра и кино Данил Чащин.«Наша «Каренина» – эта история про взаимоотношения людей. Про то, как в отношениях необходимо меняться, ведь каждый день перед тобой новый человек с новыми интересами и качествами. Если не изменяешься ты, то изменяют тебе, – говорит Данил Чащин. Конфликт, в котором ты ищешь счастья, любви и блеска в глазах, но при этом понимаешь, какая цена за это будет заплачена. Выбор стоит между двумя крайностями – быстро сгореть или медленно тлеть. И этот выбор может стать отчасти фатальным не только для тебя, но и для тех, кто рядом».Продюсер спектакля, Леонид Роберман: «У каждого мало-мальски образованного человека есть свое представление о том, как выглядела и что из себя представляла Анна Каренина. У каждого есть свой Вронской. Есть даже люди, убежденные, что только они знают, как он должен быть одет, что предпочитает на завтрак и во сколько времени отправляется спать. И не удивительно, что каждый зритель придет на спектакль за своей Анной. За своим Вронским. За своим видением великого романа. И еще до прихода поезда он вынесет приговор не столько Карениной, сколько всей нашей интерпретации классического произведения. Ведь мы посягнули на их (правильное) представление о романе. Принимая решение поставить «Каренину», мы отчетливо понимали, что наше представление о героях Толстого совершенно точно не совпадет с общим мнением. Ни по Вронскому, ни по Каренину, ни по его жене. Но это наше мнение. И мы его будем отстаивать.Для Арт-Партнера это вызов. Возможность высказаться, рассказать, что нам дорого в этом произведении и что объединяет нашу жизнь с жизнью, прожитой этими героями. Это вызов всем и каждому, кто будет в зале, и в том числе вызов самим себе. Это наша проверка на состоятельность, зрелость и профессионализм».Над сценографией к спектаклю работает Заслуженный художник России Максим Обрезков, художник по костюмам - заслуженный художник России, лауреат «Золотой Маски» Виктория Севрюкова.ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:Режиссер — Данил ЧащинХудожник-постановщик — Максим ОбрезковХудожник по костюмам — Виктория СеврюковаХудожник по свету — Руслан МайоровХореограф — Александр ШуйскийПродюсер — Леонид Роберман

Свобода. В клубе «Свобода» в Екатеринбурге состоится концерт группы, запланированный на 27 сентября 2026 года. В рамках тура «ЗМП ТУР», поддерживающего новый альбом, коллектив представит свою музыку поклонникам гаражной инди-музыки и фанатам самобытного звучания. Концерт станет частью масштабного гастрольного тура, охватывающего около 46-50 городов России и Казахстана. Билеты на мероприятие доступны для покупки онлайн.

Свердловская филармония. **Музыкальные исследователи: «Оркестр»** Приглашаем вас и ваших детей на уникальный концерт, открывающий мир классической музыки! Уральский молодёжный симфонический оркестр под управлением Алексея Доркина представит любимые хиты – от Пахельбель «Канон» до Стравинского «Финал из «Жар-птицы» – Чайковского «Щелкунчика» и других. Музыковед Анна Попова проведет вас по миру оркестра, ответив на вопросы о его истории и особенностях. В программе: Бетховен, Вивальди, Гайдн, Люлли, Фучик. Продолжительность – 2 часа. Откройте для себя волшебство музыки вместе с нами!

Живой театр. «Бумажные человечки» — это пластический спектакль для самых маленьких, где сюжет будет разворачиваться в бумажном мире, а основным выразительным приёмом станет танец и движение. История персонажей — это отображение мира ребёнка, где можно понять и разобраться с важными вопросами «что такое хорошо?», а «что такое плохо?». Когда герои пройдут испытания, то и маленький зритель усвоит простые правила жизни: обманывать, жадничать и обзываться — нехорошо! Бумажный мир, как и мир реальный — очень шаткий и хрупкий. Стоит только поменять улыбку на злое выражение лица, как начинается цепная реакция. История: в бумажном мире живут карандаши-музыканты. Они каждый раз рисуют новых персонажей и наделяют их добрыми качествами. Именно так на свет появляются три бумажных человечка: Пазлик, Колючка и Пружинка. Однажды среди карандашей появляется Злой карандаш. Он меняется, потому что обиделся на своих товарищей и решил портить их творения. После этого события, хрупкий и шаткий бумажный мир встал перед угрозой исчезновения… Спектакль идет в сопровождении ансамбля музыкантов: флейта, скрипка, виолончель и фортепьяно.

Дворец народного творчества. Рок-мюзикл в двух действиях по песням группы «Чайф» Автор песен — Владимир Шахрин. Автор пьесы — Карина Шебелян. «Время не ждёт» — постановка, которую в год уральского рока ждёт весь город. Это мюзикл в суперактуальном сегодня жанре «джукбокса»: музыкальная ткань спектакля сплетается из хитов культовой группы «Чайф», а сюжет сочинён специально, вполне самостоятелен и никак не связан с реальной биографией музыкантов. Для поклонников группы важно знать, что при создании мюзикла тексты песен не изменились, музыка приобрела оркестровый объем, а настоящий драйв обеспечивает участие в проекте группы Blues Doctors. В спектакле прозвучат 25 песен «Чайф», в том числе такие как: «Никто не услышит» («Ой-йо»); «Я рисую на окне», «Зажги огонь в моих глазах», «Рок-н-ролл», «Поплачь о нём», «Оранжевое настроение», «Псы с городских окраин», «Мы делаем шаг», «17 лет», и, конечно, песня «Время не ждёт», давшая название спектаклю. Особо преданные поклонники «Чайфа» смогут поискать запрятанные «пасхалки». Внимание, спойлер! Жизнь Павла Терентьева сложилась как сложилась: рутинная работа прораба, упущенная любовь и взрослый сын, который зовёт отцом другого. Всё неизменно, как фильм, снятый раз и навсегда. Волей обстоятельств Павел с сыном-«незнакомцем» оказывается на старой даче своего детства и в буквальном смысле распахивает дверь в прошлое. Отчаянные, весёлые, жестокие, бесшабашные и юные девяностые в отдельно взятом уральском городе возвращаются — персонально для него. Это его второй шанс, который, даже если страшно, нельзя упустить — ведь третьего точно не будет...