Выставки Главного здания Музея изобразительных искусств
Сегодня, 30 октября 2026 · проходит постоянно
Музей изобразительных искусств · Екатеринбург
Музей изобразительных искусств. График работы: ср–вс 11:00–19:00, касса до 18:30 понедельник, вторник — выходные Действующие выставки: Борис Отаров. Единство стихий. 30 мая — 09 августа 2026 Царское Село. Шедевры императорской резиденции. 10 июня — 16 августа 2026 Екатерина Великая. Мощь Урала. 2 апреля — 13 сентября 2026 Механические дрожки. Шедевр уральского изобретателя из собрания Государственного Эрмитажа. 2 апреля — 13 сентября 2026 Борис Отаров. Единство стихий Произведения живописи и графики Бориса Отарова из музейных коллекций и собрания семьи художника. В главном здании ЕМИИ готовится выставочный проект, который откроет для широкой аудитории новое имя в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Герой проекта — художник Борис Отаров (1916, Тбилиси — 1991, Москва), принадлежащий к поколению фронтовиков, переживших катастрофу Второй мировой войны, а после ее окончания вынужденных воссоздавать свое мирное существование заново. Смыслом и радостью послевоенной жизни для Отарова стало занятие живописью, ради которого он оставил академическую карьеру в науке. В экспозиции выставки будут представлены живописные и графические произведения мастера из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, музея армянской культуры «Тапан (Ковчег)» (Москва) и собрания семьи художника. Первоначальное образование Борис Отаров получал в студиях и в ходе общения с близкими по духу мастерами, среди которых числились Мартирос Сарьян, Петр Кончаловский, Варвара Бубнова, помимо этого большое значение для его художественной подготовки имело подробное изучение музейных коллекций и образцов изобразительного искусства прошлого. Так, самостоятельно «нащупывая» приемы и методы работы в живописи и графике, Отаров осознанно двигался не только к постижению профессиональной техники, но и разработке личной концепции художественного творчества. Многочисленные пейзажные работы, созданные во время поездок на Кавказ и в Крым, дают представление о программных для Отарова сюжетах и мотивах. Образы природных стихий составляют основу эмоционального содержания абсолютного большинства работ художника. Горные долины и морские бухты — идеальный повод для передачи ярких состояний и пластических эффектов, и в то же время — непременные составляющие особого духа романтизма. Значимое место в творчестве Отарова отводится изображению человека. Кроме портретов исторических личностей («Шота Руставели»), современников («Солженицын», «Бубнова») и близких друзей («Мой брат Ерванд»), сюда относятся образы-типы («Горец», «В старой гавани») и, наконец, аллегорические фигуры («Он видит», «Воспоминание», «Памяти погибших армян»), позволяющие автору обратиться к зрителю с гуманистическим посланием. Как отмечала поэтесса и художница Нина Габриэлян, у работ Отарова широкий эмоциональный диапазон: «от мягкой грусти до гневного протеста, от утонченного лирического переживания до дионисийской радости, от глубокой скорби до просветления». Особого внимания заслуживает и техника исполнения абстрактных работ («Кавказ», «Кавказ. Мотив панорамы»). В стремлении воплотить сложные символические сюжеты Отаров сосредоточен в том числе на звучании самого материала. Кроме масла и темперы он свободно использует ассамбляж, дополняя поверхность картины объемными фактурными элементами из камня, стекла, пластика, дерева, металла и керамики. Подчеркнутая вещественность и сделанность произведений вместе с экспрессивной беспредметностью изображения демонстрируют неукротимый темперамент живописи и «конфликтно-гармоничный» строй работ художника. Творчество Бориса Отарова — один из примеров альтернативной программы советского искусства второй половины ХХ века, а также образец индивидуальной стратегии профессиональной реализации художника, не вписанного в институциональные рамки. Его опыт расширяет представления о той эпохе, многообразии экспериментов и поисков внутри советской культурной среды. Царское Село. Шедевры императорской резиденции Уникальный выставочный проект Екатеринбургского музея изобразительных искусств, реализованный совместно с Государственным музеем-заповедником «Царское Село» В год своего 90-летия Екатеринбургский музей изобразительных искусств продолжает радовать горожан и гостей города проектами, представляющими шедевры из столичных собраний. На летний период совместно с Государственным музеем-заповедником «Царское Село» музей подготовил выставку, посвященную истории знаменитой императорской резиденции и её коронованным владельцам. Будут представлены подлинные сокровища из собрания ГМЗ «Царское Село». Царское Село — один из самых нарядных и грандиозных дворцово-парковых ансамблей в окрестностях Санкт-Петербурга, блистательная бывшая летняя императорская резиденция, любимый дом для нескольких поколений российских монархов, а ныне — один из самых посещаемых музеев страны. Ничто не заменит посещения Царского Села, визита в барочные залы Екатерининского дворца, прогулок по парковым аллеям или грандиозного вида, который открывается с Камероновой галереи, но предметы могут многое рассказать о месте, проиллюстрировать его историю, показать, чем интересовались и как жили российские императоры. Особенно если эти предметы — шедевры. Экспозиции и фонды музея-заповедника «Царское Село» хранят более 57 тысяч предметов: изделия из янтаря, живопись и графику, предметы из цветного камня, художественную бронзу, фарфор и стекло, произведения восточного искусства: лаки, шелка, китайский и японский фарфор, а также вещи из парадного и ежедневного обихода русских императоров — костюм и аксессуары, оружие и ювелирные изделия. На выставке в Екатеринбурге будет представлено 360 предметов из царскосельских дворцовых коллекций. Некоторые из этих уникальных артефактов — мемориальные экспонаты, происходящие из царскосельских исторических коллекций, другие — результат собирательской деятельности и помощи меценатов музея. Во вводном разделе выставки, посвящённом иконографии, зафиксировавшей облик Царского Села в XVIII и XIX веках, представлены акварели Андрея Мартынова, Василия Садовникова, а также переведённые в литографии акварели воспитанника Царскосельского лицея Валериана Лангера. Их дополняют изображения на десертных тарелках из Бабигонского сервиза, в зеркалах которых запечатлены ставшие уже хрестоматийными пейзажные и архитектурные виды Царского Села. На выставке будут представлены предметы из обширной коллекции янтаря, ставшей символом Царского Села. Центральным экспонатом этого раздела является бесценный раритет — подлинная флорентийская мозаика «Осязание и обоняние» из всемирно известной Янтарной комнаты. Мозаика, как и остальное декоративное убранство интерьера, была похищена во время Великой Отечественной войны. Шедевр удалось вернуть в Царское Село в апреле 2000 года после длительных переговоров на правительственном уровне. В год 300-летия камнерезного искусства Урала специально к выставке в Екатеринбурге хранители музея-заповедника подготовили комплект предметов из цветного камня, как правило, в сочетании с элементами художественной бронзы. Один из самых эффектных разделов экспозиции образовали предметы из мебельного гарнитура Лионского зала Екатерининского дворца, выполненные из бадахшанского (афганского) лазурита и золоченой бронзы. На выставке представлено несколько десятков предметов производства Петергофской и Колыванской гранильных фабрик, а в отдельный раздел выделены кабинетные вещи с использованием уральского малахита, пик моды на который пришёлся на время царствования Николая I. Среди драгоценных экспонатов выставки — предметы из «Клада Нарышкиных», сенсационной находки, обнаруженной в 2012 году при реконструкции особняка Трубецких-Нарышкиных и переданной в 2018 году в собрание музея-заповедника «Царское Село». На выставке можно будет увидеть предметы из позолоченного серебряного сервиза в русском стиле, изготовленные прославленной российской ювелирной фирмой «Сазиков»: парные канделябры и братина с чарками, на которых мастера гравировали русские шутливые пословицы и поговорки: «Загорелась душа до винного ковша», «Чару пить, здраву быть». Коллекция русского и европейского фарфора представлена декоративной пластикой и предметами из парадных сервизов. Так называемый Рафаэлевский сервиз является персональным заказом Александра III специально для Царского Села. В основе его декора — интерпретация знаменитых росписей Лоджий Рафаэля Ватиканского дворца. В разделе экспозиции, посвящённом увлечению коронованных владельцев Царского Села восточным искусством, можно найти китайский фарфор — большие декоративные вазы и блюда, которые в России со времён Петра I были предметом коллекционирования. В числе знаковых мемориальных предметов выставки — мундир Николая II, в котором император венчался: доломан и фуражка флигель-адъютанта Свиты Его Величества полковника лейб-гвардии Гусарского полка. На подкладке у воротника сохранилась шёлковая этикетка с текстом: «Въ этомъ доломане Его Величество бракосочетался. Сохранить навсегда». Последняя страница в истории Царского Села как императорской резиденции связана с судьбой Николая II и Александровским дворцом, в котором монарх и его семейство постоянно жили с 1905 по 1917 годы. Царскосельские дворцовые коллекции всесторонне иллюстрировали смену стилей и картину развития русского и европейского искусства Нового времени. И, несмотря на то, что коллекции существенно пострадали в период распродаж 1920-х — начала 1930-х и в годы Великой Отечественной войны, во время которой исчезло больше половины музейных предметов, то, что сегодня формирует эталонный ряд изделий художественного ремесла, позволяющий судить о роскоши дворцов, вкусах их хозяев и достижениях мастеров, сохранилось и представлено в музейном собрании Царского Села. Екатерина Великая. Мощь Урала В 2026 году Екатеринбургский музей изобразительных искусств отмечает сразу две памятные даты: 90-летие музея и 5 лет с момента открытия Культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал». Одним из главных событий праздничной программы станет открытие выставки, посвященной императрице Екатерине Великой. Впервые масштабная экспозиция разместится одновременно на двух площадках — в Главном здании музея и Центре «Эрмитаж-Урал». На выставке будет представлено более 200 предметов из собрания Государственного Эрмитажа, среди них значительное место занимают мемориальные вещи Екатерины II. Часть живописных произведений и предметов прикладного искусства специально отреставрированы для этой выставки и будут экспонироваться впервые. Царствование Екатерины — важный этап в истории освоения природных недр Урала и Сибири и развития промышленности в самом обширном регионе империи. Во второй половине XVIII столетия строятся новые металлургические заводы, формируется плеяда крупных предпринимателей — купцов и дворян. Поощрение ими художественных промыслов в своих хозяйствах, учреждение фабрик для создания медной посуды, организация обучения талантливых умельцев способствовало росту популярности заводских изделий, которые находили себе место даже в императорских дворцах. Примеры таких произведений представлены на выставке. Рядом с ними — портреты представителей знаменитых семей уральских предпринимателей. Одним из крупнейших уральских промышленников был Алексей Федорович Турчанинов. К изделиям принадлежавшего ему Троицкого завода относится хранящийся в Эрмитаже роскошный самовар с росписью, подражающей китайским красным лакам. На этом же предприятии создан письменный прибор, который Турчанинов подарил императрице в благодарность за принятие его в члены Вольного Экономического общества. Оба предмета экспонируются на выставке. В коллекциях Екатерины Великой, с которых начиналась история Эрмитажа, достойное место занимали изделия из уральских самоцветов. Цветные камни направлялись на Петергофскую гранильную фабрику, где из них делали изящные вещицы для императорского двора. В эту эпоху наращивала мощности Екатеринбургская гранильная фабрика, предназначенная для художественной обработки камня. Здесь в подарок государыне был изготовлен представленный на выставке великолепный «Грот-фонтан», который сложен из
